Par Josiane Demers
CRITIQUE/Étourdissant, percutant et touchant, voilà ce qui résume le film d’Anaïs Barbeau-Lavalette basé sur le roman de Geneviève Pettersen. La Déesse des mouches à feu trace un portrait authentique de l’adolescence des années 90.
Le parcours festivalier du long métrage s’est amorcé à la Berlinale 2020, mais a toutefois été interrompu par la crise sanitaire mondiale. Il est maintenant de retour en salle au Québec au grand bonheur des cinéphiles.
L’histoire est ficelée autour du personnage de Catherine, interprété avec brio par Kelly Dépeault (L’échappée) qui perce l’écran. Le récit commence alors que l’adolescente célèbre ses 16 ans, un matin de semaine, sur fond de dysfonction parentale.
Caroline Néron et Normand D’Amour campent avec une authenticité désarmante les parents de Catherine. La violence verbale, parfois même physique, règne dans la maison familiale. Cependant, l’amour, souvent maladroitement exprimé, est omniprésent. Ces deux adultes semblent tellement habités par leur souffrance qu’ils en oublient leur fille.
Alors que ses parents se séparent, Catherine passe la plupart de son temps chez sa mère. Les scènes mère/fille sont toujours des moments forts dans ce film. Caroline Néron livre certainement sa meilleure performance d’actrice à ce jour.
Le désir d’être populaire, la découverte de la sexualité et l’expérimentation avec les drogues habitent Catherine qui s’identifie particulièrement au personnage de Mia Wallace dans Pulp Fiction. Elle trouve alors un nouveau groupe d’amis.
Le tourbillon commence. Les fêtes où l’alcool coule à flots sont fréquentes. La consommation de mescaline est quotidienne pour ces adolescents. Les gros plans de leur visage, les mouvements de caméra et la musique, qui est un personnage en soi, nous donnent l’impression de nous engourdir avec eux.
L’interprétation des jeunes comédiens est empreinte d’une indéniable vérité. C’est désarmant. Les spectateurs s’attachent à ses personnages malgré leurs failles.
Catherine vit son premier amour avec Kevin. L’acteur Robin L’Houmeau (Fugueuse, saison 2), incarne le jeune homme qui, tout en nuances, nous permet de déceler un mal de vivre, une souffrance bien cachée.
Le film accuse parfois certaines longueurs, surtout dans les scènes de party qui auraient pu être moins nombreuses et raccourcies. Néanmoins, la qualité de la réalisation, de la direction photo et du jeu, accompagnée d’une trame sonore recherchée et efficace fait vite oublier ce bémol.
L’œuvre s’éloigne des clichés souvent utilisés pour dépeindre l’adolescence à la télévision et au cinéma. Rien n’est romancé ou exagéré. Chaque action et chaque mot sont d’une justesse presque déconcertante.
Ne serait-ce que pour les dix dernières minutes, le film vaut la peine d’être vu. Sur une version par l’artiste autrichienne Soap&Skin du succès des années 1980 Voyage voyage, le long métrage se termine sur une scène émouvante qui ne manque pas d’arracher quelques larmes au public.
Crédit photo @ Entract Films
À lire aussi
My Salinger Year (2.5*)
Une compétition de rap francophone arrive au Québec
Patrick Senécal présente… une belle surprise
FORMER ET INFORMER / Le Collectif a pour mission de rapporter objectivement les actualités à la population et d’offrir une tribune à la communauté étudiante de Sherbrooke et ses associations. Toutes les déclarations et/ou opinions exprimées dans les articles ou dans le choix d’un sujet sont uniquement les opinions et la responsabilité de la personne ou de l’entité rédactrice du contenu. Toute entrevue ou annonce est effectuée et livrée dans un but informatif et ne sert en aucun cas à représenter ou à faire la promotion des allégeances politiques ou des valeurs éthiques du journal Le Collectif et de son équipe.